Fabio Gallucci (Mandoline)

Fabio Galluci, mandoliniste

Né à Ischia (Naples, Italie) en 1980, obtient le diplôme de mandoline au Conservatoire de Naples et se perfectionne ensuite à l’ENMD d’Argenteuil avec le concertiste Florentino Calvo (DEM en mandoline) et au Conservatoire de Esch-sur-Alzette au Luxembourg avec Juan Carlos Munoz.
Il a collaboré avec nombreux théâtres et orchestres nationaux, en Italie et en France (San Carlo de Naples, Opera Garnier à Paris, Orchestre Symphonique de Montpellier, Maggio Musicale Fiorentino, Opera de Cagliari, Orchestre d’Avignon Provence, etc.), dirigés par les chefs Rostropovich, Berio Renzetti, Santi, Garforth, Pahn, Foster, ainsi que d'autres.

Comme soliste et "chambriste" il s'est produit en Italie, France, Malte, Angleterre, Pays-Bas, Allemagne, Autriche, Espagne, Rép. Tchèque, Luxembourg, USA, Israël.
Il est depuis 2012 membre du quatuor international «Kerman Mandolin Quartet», qui réunit 4 solistes de pays différents (Israël, Italie, France, Espagne).
Il a enregistré :
Serenata Mediterranea (2007) : en première mondiale les concertos pour mandoline et cordes du compositeur grec Dimitri Nicolau.
-Dal Vesuvio all'America Latina (2009) en duo mandoline et guitare
-Mosaïque (2009) et Trois Portraits (2012) Nov Mandolin Ensemble
-Panorama de la Musique Française (2012) et Concertos (2013) avec l’Ensemble MG21
-Serenata Napulitana (2014) avec le Duo Guarracino.

Il est aussi dédicataire de nombreuses oeuvres de compositeurs contemporains tels que Geoffrey Gordon (USA), Antonello Paliotti (Italie), Schwartz (USA), Roberto Altieri (Italie), Nicolau (Grèce), Carlos Blanco Ruiz (Espagne), Vincent Beer-Demander (France) etc.
En 2012, il gagne le premier prix au concours de composition José Fernandez Rojas (Logrono, Espagne).

En avril 2009, il est "mandola tutor" à la IXème édition du projet international «EGMYO» (European Guitar and Mandolin Youth Orchestra).
En tant que pédagogue, il donne fréquemment des stages de mandoline et de musique d’ensemble en France auprès d’orchestres et festivals de mandoline. Actuellement, il est professeur de mandoline à l’Académie de Mandoline de Lunel.

Après plusieurs participations au Festival Pézenas Enchantée en accompagnant le Concert des Chants napolitains à la mandoline et revient en 2024 pour la Fête de la Musique avec Pézenas Enchantée en partenariat avec LES AMIS DE PEZENAS

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Corinne Gautier (Soprano lyrique )

Corinne GAUTIER soprano lyrique
 

Parisienne attirée par le chant, la scène, et plus particulièrement par le théâtre musical, elle acquerra la formation indispensable, principalement par des cours privés.

De 1980 à 1993, Jasmine Herbé-Fouan sera son professeur de solfège et de chant. Pour l'Art Lyrique, elle suivra les cours du ténor Jean Giraudeau, à Charenton le Pont, de 1981 à 1984. Elle suivra également les cours du fantaisiste Serge Clin, au conservatoire des Hauts de Seine, de 1984 à 1986.
Les premiers prix supérieurs d'Art Lyrique, en catégories opéra et opérette lui sont décernés, en 1986, au conservatoire des Hauts de Seine. Mais Corinne Gautier obtiendra encore d'autres récompenses:
• Premiers second prix des Voix d'Or Francis Cover, à Forges les Eaux en Opéra (1983) et Opérette (1987).
• Prix de la chambre syndicale des directeurs de théâtres (1987).
• Premier prix national de chant lyrique de Béziers (1987).
 

Deux directeurs lui ont plus particulièrement offert l'occasion d'exprimer sa vocation lyrique, Nick Varlan qui, pendant de nombreuses années, a monté des spectacles à travers et hors hexagone. Cet homme, tant dévoué à l'Art Lyrique, fut le premier à lui donner sa chance dans l'opérette. C'était en 1983, au théâtre de la Maison de la Culture de Saint Etienne, pour incarner Denise de Flavigny, dans Mam'zelle Nitouche, de Hervé, de même Pierre Filippi,

directeur du Grand théâtre de Dijon, qui l'a lancée ensuite sur le chemin de l'opéra. 

Au fil des ans, son répertoire s'est étoffé à un point tel, qu'il comprend aujourd'hui une cinquantaine de rôles. Et de citer entre autres les opéras "Mireille", "Carmen", "Faust", "les Pêcheurs de Perles", "la Flûte enchantée", "la Sainte de Bleecker Street", les opérettes "la Mascotte", "les Mousquetaires au couvent", etc... Mais avec une préférence pour "Princesse Czardas", "le Pays du Sourire", et "la Veuve Joyeuse".

Maints théâtres lui ont ouvert leurs portes, comme Dijon, Caen, Troyes, Lille, Tourcoing, Toulon, Luxembourg, Douai, Saint-Etienne, Firminy, Mérignac, Perpignan...Ainsi que les festivals d'Aix les Bains, et Lamalou les Bains.

Ce métier lui a apporté de belles et inoubliables satisfactions, comme l'interprétation du Pays du Sourire aux côtés du grand ténor Alain Vanzo, dont elle a aussi chanté l'opérette "Pêcheur d'Etoiles", en mai 1998 à Lyon, et l'interprétation de la Sainte de "Bleecker Street", en compagnie d'Anna-Maria Miranda.
 Deux ouvrages sont à ajouter à la liste, déjà très longue, de son répertoire : "Victoria et son hussard" et surtout la reprise du rôle de Maureen dans "l'Opéra d'Aran" nouvelle production au théatre de Calais.

Corinne Gautier est dotée d'une voix solide de soprano lyrique, non dépourvue d'une belle sonorité. Son art fait d'intelligence et de musicalité, lui permet de remporter des succès flatteurs et mérités.

Après un café Lyrique Enchanté en avril 201, erlle revient le 27 décembre pour nous offrir des airs d'opérettes et des chants de NOËL . En 2016 et en 2017 dans le cadre  du festival d'Art Lyrique Pézenas Enchantée nous avons pu l'applaudir de Concerts Hommage avec des extraits des opérettes les plus connues où elle chante  avec Jean-Pierre Torrent et deux fantaisistes, Carole Clin et Claude Deschamps.

En 2018 Elle revient pour "FEERIE VIENNOISE" dans le cadre du 12ème Festival d'Art Lyrique Pézenas Enchantée

 En novembre 2018 elle participe au spectacle musical 1918 l'Armistice ! avec Jean-Pierre Torrent Vincent Alary et l'ensemble Agde Belle Epoque

Elle particpe à la fête de la musique 21 juin 2022 ainsi qu'au Spectacle "de la Belle Epoque aux Années Folles" au thétre de verdure dans le cadre de la partiicpation de Pézenas Enhantée à l'Eté Festif à Pézenas

• PROGRAMME FESTIVAL OCTOBRE 2024
  - Église Ste Ursule
• AGDE - MAISON DU COEUR DE VILLE - CONCERT 16 Juillet 2024 21h15
  - Lieu à vérifier selon le programme détaillé

Rachel Gonzales (Soprano)

Rachel Gonzales, soprano, soliste de la Master Class de Michel Wolkowitsky

• CONCERT RESTITUTION MASTER CLASS 25 Février 2024 16 h
  - Église Ste Ursule

Barbara Hammadi (Mezzo-soprano)

Barbara HAMMADI mezzo-soprano,

Diplômée du conservatoire de Sète en piano en 1999, Barbara Hammadi poursuit son parcours musical à l’Université Paul Valéry à Montpellier, où elle obtient une licence de musicologie en 2004.
En 2005, elle entre dans la classe de Chant et technique vocale de Elène Golgevit au conservatoire de Sète et intègre l’année suivante l’ensemble vocal féminin professionnel Héliade (Concours international Guido d’Arezzo Italie : Prix du meilleur choeur de chambre, Concours International du Florilège Vocal de Tours : 3ème prix en catégorie Voix égales), avec lequel elle se produira pendant 5 ans sur les scènes de grands festivals (Radio France, Présences, Pablo Cazals) et sur les scènes nationales.
Elle chante au sein de l’ensemble vocal 1732, l’ensemble vocal de l’Abbaye de Sylvanès, puis Mora Vocis – Voix solistes au féminin (création contemporaine / médiéval).
En 2018, elle est Mezzo solo dans The Fairy Queen de Purcell (dir. M. Hünninger, mise en scène J. Assemat).
Depuis sa création en 2018, elle chante sous la direction de Caroline Semont-Gaulon avec le Chœur de chambre Êkhô.
Parallèlement, elle est pianiste accompagnatrice à l’Ecole Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier, accompagne plusieurs chanteurs/auteurs/interprètes (Corentin Coko, Barbara Weldens, Ensemble du Printival…) et participe à des créations de théâtre musical (Billie – Klub Klamauk, Le joyeux bordel – Compagnie l’Insolente, IRL – Collectif TDP, Mission Dizzy 3021 – Klub Klamauk).
En 2020, elle intègre le groupe jazz vocal a capella Les Grandes Gueules pour le Projet FAM.
 

 CAFE LYRIQUE ENCHANTE 22 Janvier 2023

Eloi Horry (Ténor)

Eloi Horry, chanteur lyrique

C’est à sept ans qu’Eloi commence à étudier la musique au Conservatoire régional de Caen, en classe de percussion.

Après de longues études musicales et diverses tournées en Europe et aux Etats Unis au sein du (COUR) Chœur et Orchestre Universitaire de Caen, Eloi quitte le milieu pendant plusieurs années, puis s’essaye à la Comédie Musicale en intégrant le Cour Florent en 2017.

A peine les études terminées, il est repéré pour la tournée en Chine du spectacle « le Rouge et le Noir », l’Opéra Rock, en septembre 2019 en tant que doublure des trois principaux rôles masculins (Julien Sorel, Valenod et Géronimo).

A son retour, il fait partie de la deuxième promotion de la classe libre de comédie musicale à Mogador et enchaîne avec le rôle de Lancelot du Lac dans le spectacle « Merlin, la légende musicale » aux Folies Bergères en 2021.

Enfin, il incarne depuis janvier 2022, le rôle de Timon dans le spectacle «Le Roi Lion et les rythmes de la terre».

• PROGRAMME FESTIVAL OCTOBRE 2024
  - Église Ste Ursule
• GALA D'OUVERTURE LA BELLE HELENE 5 Octobre 2024 à 20h30
  - Foyer des Campagnes

Matthieu Justine (Ténor)

Matthieu JUSTINE, Ténor

Parallèlement à des études d’Art Dramatique, Matthieu Justine étudie le chant à Paris avant de se perfectionner auprès de Laurent Naouri. Il participe à l’Opéra de Nancy aux Master class de Ludovic Tézier.
Débutant rapidement sur scène, il interprète, entre autres, les rôles de Don Ottavio (Don Giovanni) au Havre et à Abbeville, Piquillo (La Périchole) à l’Espace Cardin, High Tenor (Martha de W. Mitterer) à l’Opéra de Reims, Fritz (La Grande Duchesse de Gérolstein) à l’Espace Cardin, Perpignan, l’Opéra de Clermont-Ferrand, le Comte Almaviva (Le Barbier de Séville) à l’Opéra de Rouen, au Théâtre des Champs-Elysées, à l’Odéon de Marseille, aux Opéras d’Avignon, Reims, Toulon, Montpellier et Nice, Gustave (Pomme d’Api) et Babylas (Le Singe d’une Nuit d’Eté de Serpette) à l’Opéra de Marseille, à Toulon, Nice et Avignon.
Plus récemment, il interprète le rôle de Nemorino (Un Elixir d’Amour d’après Donizetti) au Théâtre des Champs Elysées, Alfredo (Traviata) à l’Opéra de Reims et à Clermont-Ferrand.
En concert, il chante la partie de ténor solo de nombreuses œuvres religieuses parmi lesquelles le Te Deum de Charpentier, l’Oratorio de Noël, la Matthäus Passion et la Johannes Passion de Bach, le Messiah de Haendel, le Stabat Mater de Rossini, le Requiem de Mozart, la Rédemption de Gounod, le Stabat Mater de Dvorak… Il interprète également la Sérénade pour Ténor, cor et cordes de Britten avec l’Ensemble Orchestral de Dijon, Porcus (Jeanne d’Arc au Bûcher) au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence sous la direction de Jérémie Rhorer.
Parmi ses futurs projets, il chantera le rôle de Piet (Le Grand Macabre de Ligeti) à l’Auditorium de Radio France avec l’Orchestre National sous la direction de François Xavier Roth, Belmonte (Die Entführung aus dem Serail) à l’Opéra de Clermont Ferrand et à l’Opéra Reims…

Octobre 2023 et Octobre 2024, Matthieu participe au Concert LES TRIOMPHES DU LYRIQUE, dans le cadre du 17ème et 18ème Festival d'Art Lyrique Pézenas Enchantée

• PROGRAMME FESTIVAL OCTOBRE 2024
  - Église Ste Ursule
• LES TRIOMPHES DU LYRIQUE 6 Octobre 2024 à 17h
  - Foyer des Campagnes

Cyril Kubler (piano)

Cyril Kubler, pianiste ,

Cyril Kubler est pianiste accompagnateur et chef de chant.
Formé aux conservatoires de Toulouse et de Rueil-Malmaison, où il obtient en 2009 son prix d’accompagnement mention très bien à l’unanimité, il bénéficie des conseils d’Angeline Pondepeyre, Inessa Lecourt, Susan Manoff, Gabriel Bacquier, Michel Sénéchal, Sophie Koch.
 

Par son jeu délicat et expressif, il explore les grandes œuvres du répertoire d’hier et d’aujourd’hui, et se produit régulièrement sur scène, en France et à l’étranger dans de nombreux festivals lyriques. En 2012, il est nommé chef de chant de l’Opéra d’Izmir en Turquie, puis il part en Allemagne, comme coach vocal et korrepetitor à l’Opéra de Brême pour la saison 2014/2015. Revenu à Toulouse, il joue ponctuellement du célesta au sein de l’Orchestre National du Capitole et accompagne divers projets musicaux lyriques dans la région. Cyril est également titulaire d’un Diplôme d’État de formation musicale obtenu au C.E.S.M.D de Toulouse.

Cyril Kubler accompagne au piano LA BELLE HELENEdansle cadre dea 18ème Edition du Festival d'Art Lyrique Pézenas Enchantée

• GALA D'OUVERTURE LA BELLE HELENE 5 Octobre 2024 à 20h30
  - Foyer des Campagnes

Eric Laur (Piano)

Eric LAUR, pianiste et Chef de chant
 

Pianiste d'exception, Eric Laur est né en 1970 en Catalogne.
Il fait ses études au Conservatoire National de Région de Perpignan où il obtient 3 médailles d’or : formation musicale, musique de chambre, piano dans la classe de Claude Philippe DURAND. Il se perfectionne auprès de divers maîtres tels que Venceslas YANKOFF, Pierre SANCAN, Odette DELAMARRE.
Lauréat de l’Académie Jean Sébastien BACH, il obtient 2 fois le prix jeunes artistes de la ville de Narbonne. Parallèment à ses activités musicales, il intègre une troupe de danseurs de sardane pendant plusieurs années, ainsi qu'une école de danse de claquettes.
Il se découvrre une véritable passion pour l'art lyrique et devient pianiste accompagnateur dans divers conservatoires, stages et productions. Il participe à divers enregistrements et créations.
Il a travaillé avec des personnalités telles que Michèle COMMAND, Françoise GARNER, Pierre CATALA, Didier OUEILLE, Michel PIQUEMAL. Il a également eu l'opportunité de jouer sous la baguette de Maurice Jarre.
Il a été Chef de chant sous la direction de M. CAPPERON, P. HUI, Bruno MEMBREY, J. BLANC, C. CUGUILLERE, B. CONTI.V. GRANGE, J.M.ANDRIEU.
Il a remplacé Patrick Pouget à la tête des choeurs d'Agde Musica et du festival des Musicales en septembre 2007. En 2010, il créée l'ensemble vocal masculin Orphée, qui remporte immédiatement un important succès.
En octobre 2013, dans le cadre du 7ème Festival Pézenas Enchantée, Eric Laur participe à la Master Class de Chef de Choeur de Michel Piquemal.
Il a participé au Festival Pézenas Enchantée en préparant les choeurs en 2013 et 2014, puis en 2015 en accompagnant Nicole Fournié et Michel Vayssière dans un spectacle de Duo d'opérettes.
Il est actuellement :

- Pianiste chef de chant/chef de chœur
- Enseignant à l'école de musique d'Agde
- co-directeur artistique de l'association Agde Musica, responsable  des chÅ“urs d’Agde Musica (Phonem, Eurydice, Orphée) et du festival des Musicales
- chef de chant des Compagnons du théâtre de Castres
- chef de chant de l’atelier Lyrique de l’abbaye de Sylvanès (Michel Wolkowitsky)

En 2018  Il accompagne la Master Class de Michel Wolkowitsky dans le cadre du Festival d'Art Lyrique Pézenas Enchantée. En outre pour 2019, en plus de la Master Class de Miche Wolkowitsky,  il accompagne le Concert Hommage à Montserrat Caballe dans le cadre du 13ème Festival d'Art Lyrique Pézenas Enchantée.

En 2021 il dirige l'orchestre et les chanteurs de la Flûte Enchantée , gala d'ouverture de la 15ème édition du Festival d'Art Lyrique Pézenas Enchantée avant de revenir en 2022 à la direction musicale de DON GIOVANNI , gala d'ouverture du 16ème festival d'Art Lyrique Pézenas Enchantée

Mathilde Lavignac (Mezzo-soprano)

Mathilde Lavignac, Mezzo-soprano, soliste de la Master Class de MarieAnge Todorovitch

Ayant d'abord pratiqué la danse, le théâtre puis le piano et le chant, le parcours artistique de Mathilde Lavignac se veut éclectique et pluridisciplinaire.Originaire du Vaucluse, elle a débuté ses études avec la comédie musicale, les musiques actuelles, et le piano classique à l’Ecole de musique et de danse de Vaison la Romaine. Elle s’est ensuite immergée dans la pratique du jazz vocal à l’Ecole JAM de Montpellier, puis à l’Université de Washington à Seattle, des musiques improvisées à l’Université Toulouse Jean Jaurès dans le cadre de la Licence de Musicologie, et enfin, du chant classique et de la direction de chœur. Titulaire d’un DEM de direction de chœur au Conservatoire Régional de Toulouse, dans la classe de Rolandas Muleika, elle étudie le chant avec Eliette Parmentier, et poursuit sa formation en DUMI à l’institut de Formation du Musicien Intervenant de Toulouse. Le chant et la scène accompagnent aujourd’hui son activité de cheffe de chœur, et les projets musicaux et artistiques qu’elle souhaite mener à bien réunissent de belles rencontres et de fortes passions.

• PROGRAMME FESTIVAL OCTOBRE 2024
  - Église Ste Ursule
• MASTER CLASS 18ème FESTIVAL D'ART LYRIQUE PEZENAS ENCHANTEE
  - Église Ste Ursule

Estelle Lelièvre-Danvers (danse)

Estelle Lelièvre Danvers , danseuse

C’est à l’âge de 6 ans qu’ESTELLE LELIÈVRE DANVERS débute à l’Opéra de Bordeaux dansCasse-Noisette aux côtés de Cyril Atanasoff et Noella Pontois, et dans Le Chanteur de Mexico, sous la direction de Maître Skouratoff. Elle est lauréate du Conservatoire National de Bordeaux remportant plusieurs médailles et un certificat de fin d’étude avec mention. Elle intègre les Jeunes Ballets d’Aquitaine et participe à des projets chorégraphiques de compagnies bordelaises.
En 1996, elle gagne le 1er Prix au Concours Chorégraphique d’Yzeure avec mention «Excellent»et dès lors, elle débute une carrière de chorégraphe invitée dans de nombreux théâtres (ex. Théâtre de l’Odéon – Opéra de Marseille) et compagnies en France, tout en restant une interprète recherchée.
En 2011, en plus d'interprète, elle devient chorégraphe du Festival Lyrique d’Aix-les-Bains ety est invitée chaque année. Pour le Festival des Choeurs Vermeil, elle a notamment chorégraphié les spectacles Edith Piaf, une voix d’Eternité (2013), Passion Andalouse (2014), des comédies musicales (2016) et Carmen (2017).
Son éclectisme étant apprécié, elle conçoit tant la chorégraphie d’opéras que d’opérettes tels que Les Pêcheurs de Perles, La Traviata, Aïda, Turandot, La Vie Parisienne, La Veuve Joyeuse, La Belle deCadix, La Fille de Madame Angot, Andalousie, Monsieur Beaucaire...
Elle travaille régulièrement au Théâtre d’Irun pour différents spectacles, notamment Le Chanteur deMexico dans une version en langue espagnole.
En 2017, au Café de la Danse, Estelle crée Patchwork pour 10 danseurs, un spectacle en 3 tableaux aux caractères différents faisant preuve de sa pluridisciplinarité, d’un sens aigu créatif, intégrant le classicisme dont elle est issue avec une modernité preuve de son goût pour la diversité du langage chorégraphique. 2018, à Bordeaux, nouvelle phase de création avec Kenavo, elle explore avec ses danseurs un deuxième volet, fidèle à son esprit d’ouverture sur des genres musicaux atypiques. Création encore avec Les Défunts, en résidence au Théâtre l’Ermitage-Compostelle (Bouscat) au printemps 2019. Juillet 2019, au Festival Lyrique d’Aix-les-Bains, elle signe une nouvelle chorégraphie du célèbre ballet de La Gaîté Parisienne de Manuel Rosenthal sur des musiques d’Offenbach, saluée par un public et une presse enthousiaste.

Estelle Lelièvre-Danvers avait participé au 14ème Fesqtival d'Art Lyrique Pézenas Enchantée elle a réalisé la chorégraphie et danse pour le concert TIEMPO DE TANGO !

Elle revient en 2024 pour LA BELLE HELENE dans le cadre du 18ème Festival